Artiste / commissaire

Après mes études à l’École supérieure d’art de La Réunion, j’ai eu l’opportunité de rejoindre l’association culturelle Constellation, qui démarrait à Saint-Denis. Camille Touzé, cocréateur et directeur de la structure, m’a invité à participer aux premières expositions en tant que scénographe.

Mon rôle consistait à comprendre les attentes du commissaire et des artistes, tout en cherchant à créer une harmonie entre les œuvres. Au fil des projets, ma collaboration avec Camille s’est renforcée, guidée par notre volonté commune d’apporter un regard neuf sur notre territoire. Ces expériences m’ont permis de découvrir différents aspects de la création artistique.

Parallèlement à mon travail de scénographe, j’ai poursuivi ma carrière d’artiste. En 2017, j’ai pris un tournant décisif en orientant ma recherche artistique autour du sport, un sujet encore peu exploré à La Réunion. Ce choix m’a aidé à affirmer ma démarche et à prendre position.

Après plusieurs expositions, j’ai commencé à réfléchir à mes propres projets et à ce que je pouvais apporter au paysage artistique Réunionnais. Mon objectif est de proposer des approches nouvelles, accessibles et ouvertes à un public plus large. L’exposition Open Space en est un exemple concret : en transformant une boite blanche en bureau, nous avons voulu offrir une expérience immersive, questionner le quotidien et bousculer les codes établis, notamment ceux du monde de l’entreprise. Le spectateur était invité à se perdre dans cet environnement familier, à prendre le temps de s’interroger.

En tant qu’artiste et commissaire, je cherche à encourager la création. Je préfère que les artistes développent des œuvres inédites plutôt que de choisir des créations existantes. Ce processus collaboratif est, pour moi, plus enrichissant.

Le lien avec le public est au cœur de mon travail, que ce soit en tant qu’artiste ou commissaire. Travailler sur le thème du sport m’a permis de toucher un public différent de celui de l’art contemporain.

La notion d’accessibilité est pour moi un élément essentiel. Si l’on souhaite toucher un nouveau public, il faut lui donner les clés de compréhension de l’art contemporain. Mon but est de créer des œuvres qui parlent à tous et évoquent des expériences communes. L’humour et le second degré sont des outils que j’utilise souvent pour rendre l’art plus accessible et moins intimidant. Ayant grandi avec la culture populaire, notamment les blockbusters des années 80 et 90, cette influence se retrouve dans ma façon d’aborder mes projets.

Je pense chaque exposition comme un scénario, influencée par le cinéma. Un designer m’avait fait remarquer que “faire simple est ce qu’il y a de plus compliqué.” Cette idée m’a profondément marqué, et depuis, je m’efforce de garder mes projets simples, légers et accessibles.