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« J’ai installé des têtes en céramique, grès et porcelaine, dans 3 beaux sapins.
J’y ai aussi noué des rubans de toutes les couleurs, pour égayer et marquer le lieu.

L’arbre est symbole de vie.
J’y fais bourgeonner des têtes de marrons (esclaves en fuite) qui ont été décapités¹ , pour qu’ils puissent renaître d’une branche.

Mon intervention les ramène dans notre réalité. Ils renaissent, ils bourgeonnent aux branches. La nature qui les a abrités² les accueille à nouveau. Les rubans de couleurs annoncent un climat joyeux et festif de renouveau.

Dans nos traditions et croyances religieuses indo-océaniques, les morts reçoivent souvent des rituels venant des vivants. On leur fait des offrandes et honore leur mémoire. C’est un rite commun à beaucoup de pratiques, malgache, indienne, animiste.

Lors d’une installation, je fais rituellement offrande de mon œuvre au lieu qui l’accueille (ici pour demander aux arbres d’accueillir « ces bourgeons marrons ») mais cette performance rituelle sacralise aussi l’offrande, elle permet de célébrer l’ancêtre, les ancêtres marrons, de célébrer la nature, la vie.

La performance est pour moi un moyen d’activer l’œuvre. C’est un moment intime avec les personnes présentes avant l’arrivée du public. Ici j’étais accompagnée par Jean-Luc Raharimanana, écrivain et artiste, qui improvisait en direct.
La musique me permet de m’immerger rapidement dans ma performance, elle m’accompagne si bien…

Je danse depuis que je marche. Il m’arrive encore de danser des heures et d’oublier le temps. Mes expériences les plus fortes se passent lorsque les musiciens et les instruments sont présents. C’est une rencontre entre le lieu, les musiciens, les instruments, les vibrations, la musique et moi. Nos énergies fusionnent. Elles fusionnent encore plus, lors des événements culturels appelés kabar à La Réunion.
Ce moment de partage entre musique, proclamation de textes poétiques et danse se vit intensément. Le kabar a pour source les cérémonies malgaches appelées sèrvis kabaré qui rendent hommage aux ancêtres à travers le rituel et le rythme du Maloya. Cette musique me prend au corps. Je me connecte aux vibrations des tambours. Tout doucement, je rentre dans la danse comme si j’allais ailleurs et restais au même endroit en même temps. C’est étrange, mais c’est ainsi. Je me sens totalement à l’intérieur de mon corps comme si ce lieu était vaste et immense. En même temps, il occupe tout l’espace à l’extérieur de moi. Ma danse devient offrande. Je deviens offrande.

Même en position d’offrande, l’artiste ne contrôle pas tout. Rien n’est totalement défini à l’avance. Je suis mon intuition. Le mouvement s’invente dans l’instant présent, dans une cocréation avec le visible et l’invisible. J’entre dans un état méditatif, presque de transe. Son caractère spontané, non prévisible et ce besoin irrépressible de m’exprimer échappent à toute explication rationnelle.

La poésie chorégraphique de ces actes et gestes participe au rituel et les traces qu’ils laissent font pour moi partie intégrante de l’installation. »

Migline Paroumanou