MAYAZ PRO
Programme d’échange et de professionnalisation artistique dans l’océan Indien
Présentation
Au cœur de l’océan Indien, La Réunion, Maurice et Madagascar entretiennent des liens étroits, nourris par leur proximité géographique, leur caractère insulaire et les mobilités anciennes de leurs populations.
De ces circulations est né un patrimoine commun, riche de formes artistiques et culturelles inédites et fertiles.
Dans ce contexte, encourager les échanges entre acteur·ices culturel·les, c’est affirmer une scène artistique cohérente, ancrée dans une identité indianocéanique partagée.
Portées par des valeurs communes et la complémentarité de leurs actions, trois structures unissent leurs forces autour d’un projet collectif : MAYAZ PRO, dédié à la coopération et à la professionnalisation artistique dans la région.
Imaginé dans le cadre de l’appel à projets INTERREG 2021–2027, MAYAZ PRO déploie un programme d’échanges et de professionnalisation à l’échelle de l’océan Indien, rendu possible grâce aux financements européens.
Structures partenaires
Documents d’artistes La Réunion (DDA La Réunion) est une plateforme de visibilité et d’accompagnement des artistes plasticien·nes contemporain·es réunionnais·es. Elle développe une mission de documentation du parcours des artistes du territoire à travers un fonds documentaire agissant comme une vitrine de la création (ddalareunion.org), ainsi qu’une mission de professionnalisation des artistes à travers des actions de mise en réseau et de commandes de textes critiques.
Ce faisant, DDA La Réunion contribue au développement, à la visibilisation et au rayonnement de la scène artistique locale tant sur le territoire qu’au-delà.
« Documents d’artistes » est une appellation collective reconnue par le milieu professionnel de l’art contemporain. DDA La Réunion est l’un des 9 Documents d’artistes existants. Tous sont fédérés par le Réseau documents d’artistes.
Avec cette plateforme, DDA La Réunion entend rendre compte de la scène artistique locale telle qu’elle est, à savoir riche, foisonnante, plurielle dans ses médiums et variée dans ses démarches.
La Fondation H est une fondation malgache d’art contemporain, reconnue d’utilité publique, qui opère des programmes dédiés à l’accompagnement des artistes d’Afrique et de ses diasporas dans leur carrière, facilite l’accès des publics à l’art, et participe activement au développement et à la structuration de la scène artistique dans l’océan Indien. La Fondation H a inauguré en 2023 son nouvel espace de 2200 m² et offre un programme d’actions d’accompagnement et de professionnalisation des artistes. Elle est le premier centre de formation d’artistes reconnu par le Ministère de l’Enseignement Technique et de la Formation Professionnelle à Madagascar.
Move for Art Ltd est une agence indépendante mauricienne spécialisée dans les arts, la culture et les événements créatifs, œuvrant au développement de projets artistiques innovants pour des acteurs publics et privés. Fondée en 2008, elle conçoit et produit des expériences culturelles immersives, tout en accompagnant les villes, institutions et organisations dans leurs stratégies créatives et culturelles. Acteur majeur des industries culturelles et créatives de la région, Move for Art a notamment conçu et produit le festival Porlwi, événement emblématique ayant marqué un tournant pour la scène culturelle mauricienne. Forte d’un réseau international, l’agence intervient en conseil, curation, scénographie, programmation culturelle et production de projets éphémères et pérennes dans l’espace public.
Un programme qui se déploie en plusieurs volets
Workshop de création numérique à Maurice
✽ Du 11 au 21 mai 2026, à The Green Village
✽ Formateur·ices : Kim Yip Tong (direction artistique, narration, spatialisation), Guillaume Clarisse (animation), Frédéric Antoinette (mapping, workflow, outils, formatage).
✽ Participant·es : Mahefa Dimbiniaina Randrianarivelo, Ridha Andriantomanga, Gloria Vivien et Tatiana Patchama
Ce workshop de création numérique sous dôme est conçu comme un temps de recherche, de transmission et d’expérimentation autour des arts digitaux. Il propose d’explorer l’espace immersif comme médium, ainsi que l’image et le son en mouvement, en abordant les notions d’échelle, de rythme, de narration visuelle et les liens entre intention artistique et contraintes techniques. Accompagné·es par des expert·es mauricien·nes en production numérique, les participant·es se familiarisent avec des logiciels spécifiques, de l’écriture à la réalisation, dans une perspective d’autonomisation et de professionnalisation. Le dôme constitue un outil pédagogique central, avec des tests en conditions réelles tout au long du workshop. Une restitution publique et professionnelle présentant les résultats des expérimentations menées, sera organisée à l’issue du workshop.
Plus d’infos sur le workshop de création numérique
Workshop d’écriture critique à Madagascar
✽ Du 13 au 18 juillet 2026, à la Fondation H
✽ Formatrice : Leïla Quillacq, professeure d’esthétique à l’Ecoles Supérieure d’Art de La Réunion et critique d’art indépendante
✽ Participant·es : 1 personne mauricienne, 1 personne réunionnaise, 11 personnes malgaches
Ce workshop de cinq jours propose une immersion dans les pratiques contemporaines de la critique d’art, en articulant apports théoriques, exploration et expérimentation.
À partir de la collection de la Fondation H, les participant·es sont invité·es à développer un regard critique situé, en prise avec des enjeux actuels tels que l’écologie, les questions de genre ou les perspectives décoloniales, notamment depuis les territoires dits des Suds. Le travail alterne entre analyse d’œuvres, élaboration d’une ligne éditoriale et production de textes mêlant différentes formes d’écriture : critique, narrative, poétique ou analytique. Ponctué d’échanges collectifs et de phases de réécriture, le workshop conduit à la réalisation de contenus éditoriaux aboutis, donnant lieu à une restitution publique et à une publication sous forme de fanzine édité papier et/ou format numérique.
Mise en réseau professionnelle via des meet-ups
✽ 1 meet-up à Maurice, septembre 2026
✽ 1 meet-up à Madagascar, novembre 2026
✽ 1 meet-up à La Réunion, mars 2027
✽ Durée : 1 semaine par meet-up
Les meet-ups sont des programmes de visites d’ateliers à destination de professionnel·les de l’art (commissaires, critiques, chercheur·euses, directeur·ices de structures, galeristes, etc.).
D’une durée d’une semaine, ils sont conçus pour privilégier les échanges professionnels et favoriser la connaissance du travail des artistes en profondeur. Ces dispositifs sont particulièrement adaptés au contexte insulaire : ils offrent aux artistes la possibilité de rencontrer des professionnel·les fort·es d’une expertise en art contemporain et pratiques de l’exposition, à même de les programmer au-delà des frontières de leur île, selon une perspective internationale.
Ces temps constituent également, pour les professionnel·les invité·es, une occasion de découvrir l’écosystème des arts visuels des territoires concernés, à travers des visites de lieux dédiés à l’art contemporain et des rencontres avec les équipes qui les dirigent.
Pour chaque meet-up, trois professionnel·les de l’art contemporain de la zone océan Indien élargie seront invité·es.
Le projet MAYAZ PRO repose sur une collaboration étroite entre Documents d’artistes La Réunion, la Fondation H et Move for Art : trois structures de l’océan Indien qui mutualisent leurs expériences, compétences et ressources pour soutenir les artistes contemporain·es et les professionnel·les du secteur culturel.
Son objectif est de renforcer un réseau régional dynamique, favorisant la création, la visibilité des artistes et les échanges professionnels.
Déjà engagés à La Réunion, à Maurice et à Madagascar, les partenaires déploient une démarche commune visant à consolider leurs collaborations et à répondre aux besoins des acteur·ices du territoire. Chaque structure y apporte son expertise spécifique, dans une logique de coopération et de partage des savoir-faire.
MAYAZ PRO contribue ainsi au développement durable des compétences des acteurs culturels et à l’émergence d’un écosystème artistique plus connecté, collaboratif et innovant.
Identité visuelle © Anthony Bataille-Grimaud