Abel Techer

UP. 09.12.2021

in summary

“A self-portrait is a strange way of becoming another.”

In addition to his practice of drawing, sculpture, photography, video and installation, Abel Techer’s primary output is painting. (…) The almost religious aspect of his mise en scenes, tinged with the persistence of everyday worldliness, as well as his many references to church painting, work together to create an intimate portrait of a Creole society permeated with the ambiguity of its beliefs, the potential porosity of spaces and the potential metamorphosis of bodies.
This is a form of painting in which the sublime and transfiguration coexist, as do the triviality of everyday bodies and objects, the sacred and the obscene, queerness (“the malleable properties of gender”*), realism and fantasy, imagination and dreams. From one painting to the next, Abel Techer shows us the very contemporary diary of his transformations. (…) Underlying connections repeatedly link his painting to vaster regions irrigated by the vivid unconscious of Creole societies. The succession of paintings composes a sort of coming-of-age narrative in which the painter’s body constantly transforms from one canvas to the next and, in doing so, comes closer to – at least in the biblical, if not magical sense of the term – a possible transfiguration.

Pierre-Louis Rivière, 2020.
* Judith Butler, Gender trouble.

Réalisation Frédéric Ramade
Production ARTE en partenariat avec l’ADAGP et le FRAC Réunion.
Abel Techer © ADAGP, Paris, 2019 
© ARTE France Développement, ADAGP, 2019

Livres

Lewis Carroll, 1871, De l’autre côté du miroir
Judith Butler, 2005, Trouble dans le genre : le féminisme et la subversion de l’identité, Éditions La Découverte
Guy Hocquenghem, 2000, Le Désir homosexuel, Fayard
Paul B. Preciado, 2000, Manifeste contra-sexuel, Éditions Jacob-Duvernet
Françoise Vergès, 2017, Le Ventre des femmes : capitalisme, racialisation, féminisme, Albin Michel
Monique Wittig, 2018, La Pensée straight, Éditions Amsterdam
Simone de Beauvoir, 1949, Le Deuxième Sexe, Gallimard
Gilles Deleuze et Félix Guattari, 1980, Mille Plateaux : capitalisme et schizophrénie, Éditions de Minuit

Artistes

Zanele Muholi
Samuel Fosso
Michel Journiac
Claude Cahun
Urs Lüthi
David LaChapelle
Cindy Sherman
Nan Goldin
David Hockney
Henry Scott Tuke

Archipel

Mots-clés

mise en scène
genres
sexualité
queer
autoportrait
intime
transition
conte
fiction
porcelaine
nu

Archipel

Écrit de l'artiste

« Carte blanche à Abel Techer », Le Quotidien de l’art, n° 1048.

« C’est une réflexion autour de la notion du corps et de l’autoportrait dans lesquels émerge le rapport au genre et aussi à la sexualité. La peinture et le dessin sont principalement les médiums utilisés pour traiter ces notions dans la représentation. Ainsi, l’autoportrait est amené à se décliner dans différentes mises en scène dans lesquelles viennent ponctuer des objets du quotidien. Ce projet me permet d’examiner les relations qui découlent entre le(s) sujet(s) et les contextes reconstruits dans lesquels ils sont amenés à évoluer. Le corps apparaît ainsi en constante mutation, dans un renouvellement continuel de sa représentation et des symboliques qui s’y greffent. Les sujets, les objets et les contextes deviennent alors une multiplicité de fenêtres ouvertes et se conjuguent pour faire émerger différents systèmes symboliques.

​Il s’agit de tenter de mettre en évidence les possibles pistes pour concevoir un corps à la fois intime, social et politique, un corps en relation inaliénable avec son contexte évolutif.

L’image est ramenée à sa part symbolique et en ce sens l’autoportrait se détache de son modèle originel. La représentation ainsi aliénée de toute attache physique offre une panoplie de déclinaisons et de possibles états. L’image en déploiement dans la fiction puise dans le réel et la mise en scène permet de réinterpréter, de réinvestir des états que confèrent la peinture et le dessin.

La série de représentation est encore une manière de déplier les différentes facettes d’un corps multiple, d’un sentiment identitaire non sédentaire mais plutôt dans une forme de déplacement perpétuel. Des corps esquisses, des parties préparatoires, des zones où les frontières entre le fini et le non-fini se troublent. Ce processus se greffe également sur les éléments que composent les contextes dans lesquels ces avatars sont plongés. Les objets, les corps, les espaces sont ainsi traités par leur apparition sur le support, ces éléments sont tantôt poussés, tantôt uniquement signifiés par leurs formes les plus basiques, par des contours ou encore des taches qui viendraient témoigner de leur présence.

​C’est aussi l’idée de concevoir le rapport aux genres comme des données fluctuantes, aux contours non évidents, cherchant des pistes de déploiement au-delà du binaire. Ce sont des tentatives de transformations qui puisent dans les symboles culturels existants, réinvestir ces éléments par des hybridations, par des déformations. Des réalités rendues malléables dans la représentation des images. »

Abel Techer, 2016.

Resources and critical texts