Christiane Fath

MÀJ. 28.05.2024

en bref

« Pour Christiane Fath, l’ornement n’est certainement pas un crime, il serait même le vecteur par lequel elle parvient à développer une mosaïque complexe dont les formes prennent souvent leur source dans une histoire qui n’est pas forcément linéaire. Il en résulte un ensemble dense et complet où les éléments se répondent les uns les autres, comme autant d’indices imprévisibles, à la croisée de territoires multiples (le pourtour méditerranéen, Madagascar, La Réunion…) et d’histoires panachées (l’errance forcée, la stigmatisation, les liens troubles entre l’Occident et l’hémisphère Sud…).
De ses années de formation, Christiane Fath a su tirer le meilleur parti pour cultiver et développer sa curiosité envers un monde en constant changement.
En embrassant aussi bien la peinture, le textile, l’installation et la performance, la pratique artistique de Christiane Fath est effectivement à la croisée de différents chemins, tant personnels et biographiques qu’ouvrant vers de nouveaux horizons, sur le monde et ses métissages. »

Marc Bembekoff

MOTS CLÉS

Cartographie
Confins
Crêtes
Jardin
Collectif
Environnement
Exode
Héritage
Installation
In situ
Land art
Migration
Mosaïque
Trace
Trajectoire
Virus
Fil rouge

ÉCRIT DE L'ARTISTE

TEXTILES

15/01/2015

« J’explore, avec les textiles, la peinture, le dessin, le plâtre, la vidéo, ce qui est enfoui, les peurs ancestrales, les migrations, les arrachements à une terre, ce qui est précieux, qu’on emporte en urgence roulé dans des rideaux, ce qui se tisse et se lègue de génération en génération, en strates successives.

L’éloignement idéalise la Méditerranée dans mon regard intérieur. La mémoire crée des arrangements et des distorsions. La distance permet une revisitation des clichés qui accompagnent la culture du sud de la France, ainsi sont revisités tablier, coton, toile cirée, moustiquaire, gaze, tulle, tissu provençal, mosaïque, bâche, drap, nappe, taie d’oreiller… »

TECHNIQUES | MATÉRIAUX | SUPPORT

Dessin
Peinture
Sculpture
Performance
Broderie
Couture
Technique mixte

Aquarelle
Acrylique
Plâtre
Outils

Toiles libres
Toiles de ménage
Papier

MOUVEMENTS

Land Art
Support-surface
Nouveau réalisme
Expressionnisme abstrait
Photographie plasticienne
Process Art
Écologie relationnelle

CHAMPS DE RÉFÉRENCE

Littérature
Nature
Sciences exactes / Sciences humaines
Philosophie
Histoire

ARTISTES

Pina Bausch
Maurice Béjart
Maurice Benayoun
Joseph Beuys
Christian Boltanski
Andy Goldsworthy
Simon Hantaï
Fabrice Hyber
François Morellet
Ange Leccia
Robert Morris
Orlan
Guiseppe Penone
Jackson Pollock
Robert Rauschenberg
Pierre Soulages
Patrick Saytour
Cy Twombly
Claude Viallat
Bill Viola

OUVRAGES | REVUES

Guillaume Apollinaire, La peinture moderne, 1913
Paul Ardenne, Art, l’âge contemporain : une histoire des arts plastiques à la fin du XXè siècle, éditions Regard, 1997 | L’image corps : figures de l’humain dans l’art du XXè siècle, éditions Regard, 2001
Alain Badiou, Petit manuel d’inesthétique, éditions Seuil, 1998 | Le noir : éclats d’une non-couleur, éditions Autrement, 2016
Dominique Baqué, La photographie plasticienne : un art paradoxal, éditions Regard, 1998 | Pour un nouvel art politique : de l’art contemporain au documentaire, éditions Flammarion, 2004
Charles Baudelaire, Écrits sur l’art, édition de Francis Moulinat, éditions Librairie générale française, 1968
Walter Benjamin, L’œuvre d’art à l’époque de sa reproductibilité technique, éditions Payot et Rivages, 1936
Jean-Luc Chalumeau, La lecture de l’art, éditions Chêne, 1991
Hubert Damisch, Théorie du nuage : pour une histoire de la peinture, éditions du Seuil, 1972 | Huit thèses pour (ou contre) une sémiologie de la peinture, rapport général présenté au premier Congrès de l’Association Internationale de Sémiotique, Milan, 2-6 juin 1974
Gilles Deleuze et Félix Guattari, Mille plateaux, éditions de Minuit, 1980
Georges Didi-Huberman, œuvre complète
Marcel Duchamp, Duchamp du signe : écrits, éditions Flammarion, 1994
Umberto Eco, L’œuvre ouverte, éditions du Seuil, 2015
Anton Ehrenzweig, L’ordre caché de l’art : essai sur la psychologie de l’imagination artistique, éditions Tel Gallimard, 1982
Colette Garraud, L’idée de nature dans l’art contemporain, éditions Flammarion, 1993
Ernst Gombrich, Histoire de l’art, 1950
Vassily Kandinsky, Du spirituel dans l’art et dans la peinture en particulier, éditions Denoël/Gonthier, 1954
Rosalind Krauss, L’originalité de l’avant-garde et autres mythes modernistes, éditions Macula, 1993
Maurice Merleau-Ponty, Signes, éditions Gallimard, 1960
Catherine Millet, L’art contemporain : histoire et géographie, éditions Flammarion, 2021
Michel Ragon, L’art, pour quoi faire ?, éditions Casterman, 1971
Rainer Maria Rilke, Lettres à un jeune poète, éditions Insel, 1929
Pierre Sansot, Du bon usage de la lenteur, éditions corps 16, 1998
Gilles A. Tiberghien, Land Art, éditions Carré, 1993
Aliocha Wald Lasowski, Dialogue avec Alain Badiou sur l’art et sur Pierre Soulages, éditions Cercle d’art, 2019
Andy Warhol, Journal, éditions Grasset, 1990

Artpress
Eighty Magazine
Ninety, art des années 90
Twenty

COLLABORATIONS

Collectif Fil Rouge, La Réunion & France hexagonale
La Péniche l’arche d’espérance, Triel-sur-Seine
Collectif ArTranslation
Association pARTage
Jardin D’Hélys-œuvre, Saint-Médard d’Excideuil

Ressources et textes critiques

Christiane Fath | Trajectoires

Marc Bembekoff, 2024.

Pour Christiane Fath, l’ornement n’est certainement pas un crime, il serait même le vecteur par lequel elle parvient à développer une mosaïque complexe dont les formes prennent souvent leur source dans une histoire qui n’est pas forcément linéaire. Il en résulte un ensemble dense et complet où les éléments se répondent les uns les autres, comme autant d’indices imprévisibles, à la croisée de territoires multiples et d’histoires panachées.

Pour Christiane Fath

Par Laëtitia Bischoff

Christiane Fath affectionne le travail du tissu, du tissage, de l’empreinte. L’artiste glane ce qui jonche les parcours : parcelles de tissus de Provence, de Madagascar. Îles ou mers, il s’agit de réveiller les routes sans se mêler des pleins et des creux. Ses œuvres abandonnent les châssis, se structurent comme des lignes à suivre, à déchiffrer, dans leur épaisseur, couleur, leur interaction avec d’autres, peintes, collées, tissées.