De mains en mains

« Dans cette poignée de terre se trouve ton avenir. Prends soin d’elle, et elle t’apportera la nourriture, les habits, l’abri et la beauté dont tu as besoin. Détruis-la, et c’est elle qui finira par te détruire. »

Véda ancien, cité par Vandana Shiva (La Relève et la Peste, 2019)

Dès le départ, Tatiana Patchama pense la réception sensorielle d’une œuvre. Le regard bien sûr, mais la question du toucher prédomine. Elle emploie des matériaux communs, des mouchoirs en papier, des tissus, des éléments naturels. Les sculptures tiennent littéralement dans la main. Progressivement, l’artiste engage une convergence entre une pensée sensorielle et une approche du Vivant. Son jardin devient à la fois un observatoire et un laboratoire. Elle y prélève des corps d’insectes morts pour les customiser avec les fragments végétaux ou bien des pétales de fleurs. Tatiana Patchama fixe dans le temps les sculptures éphémères par la photographie. L’image vient archiver un geste. L’artiste pose ainsi la question de la beauté et de la répulsion en se demandant pourquoi un insecte est-il méprisé, tandis qu’une fleur serait admirée ? Par extension elle questionne ce qui est visible et ce qui l’est beaucoup moins. Par le collage, elle se joue d’un imaginaire collectif où les êtres vivants, qu’ils inspirent la peur ou une idée du romantisme, entrent en relation pour former des corps inédits. Il s’agit ainsi de dépasser les stéréotypes et les jugements pour ouvrir de nouveaux récits et de nouvelles empathies. L’hybridation entre l’insecte et le végétal propose non seulement une sacralisation de ces êtres, mais aussi la création d’êtres interespèces. Les œuvres expriment l’interconnexion qui existe entre toutes les espèces.

Les gestes vont s’amplifier dans le temps. Les sculptures qui tenaient au départ dans une main vont peu à peu se confronter à l’espace. Dans une stratégie de contamination organique, Tatiana Patchama transpose le monde végétal au moyen de matériaux textiles. À partir de graines collectées dans son jardin, elle réalise une série de dessins de formes cachées à l’intérieur des graines imaginaires (Totototal Off). Les dessins sont ensuite transposés en volumes mous et doux. L’artiste s’intéresse à la graine, ce tout petit élément végétal qui se déplace avec le vent, l’eau, les insectes ou les oiseaux. La graine devient une matrice qui va insuffler une dynamique à l’ensemble de son œuvre fondée sur une observation fine de la nature, de son fonctionnement, de ses formes, de ses cohabitations, de ses besoins. À partir de là, Tatiana Patchama va construire des paysages textiles explorant ce qu’elle nomme « la dimension malicieuse du Vivant. »¹ Elle s’inspire plus spécifiquement des adventices (en créole : les zoumines), les herbes folles plus communément appelées les « mauvaises herbes ». Malicieuses, têtues et résistantes, les adventices plantes poussent « là où on ne s’y attend jamais ». Si habituellement les humain·e·s s’obstinent à les domestiquer ou à les éradiquer, l’artiste nous invite à les laisser faire et à accompagner leur pousse. Du sol jusque dans les airs, les paysages textiles habitent l’espace d’exposition.

Les paysages textiles sont fabriqués de manière collective (Terrain Vague à Usage Poétique). Au départ, Tatiana Patchama fait un appel au don de vêtements de couleurs vertes. Petit à petit, les donateur·rices se prêtent au jeu du travail d’atelier : déchirer les vêtements, préparer des motifs, coudre, rembourrer, etc. Au fil du temps, l’artiste est entourée d’un groupe de personnes qui manipule les matériaux, discute, échange, partage. La création se fait collective. Ce processus de création collective rappelle le quilting bee aux États-Unis. Cette tradition est née pendant la période esclavagiste, les femmes noires se retrouvaient pour s’entraider, pour coudre ensemble des couvertures (quilts) ou bien des vêtements. Ces réunions ont permis la survie de langues, de chants, de gestes, de traditions issues de leurs cultures respectives. Elles ont aussi permis la mise en œuvre d’évasions. Le quilting bee, aujourd’hui devenu une tradition américaine, représente un espace de liberté, de rencontre, de conversation et de mutualisation des savoir-faire. L’artiste active un même processus pour la réalisation de ses œuvres. Par là, les discussions mènent à une sensibilisation à l’art, à un plaisir d’être ensemble et de construire collectivement une œuvre. Tatiana Patchama pense que, « comme dans la nature, l’un ne va pas sans l’autre ». Ielles tissent des paysages hors-norme qui ont réclamé des heures, des jours et des semaines de travail. L’artiste apprécie particulièrement ce rapport étiré au temps qui correspond davantage à celui de la nature. Elle apprivoise aussi les accidents. Les petits gestes répétés engendrent des ruptures qui, pour elle, sont les véritables espaces de création, la part inattendue du projet initial. Le dessin original de l’œuvre se transforme avec « la part de l’autre ».

« Le modèle de développement et de croissance économique, le contrôle des entreprises et la cupidité économique ne sont pas seulement en train de détruire la nature, ils sont aussi en train de détruire notre humanité, c’est-à-dire notre capacité à faire preuve de solidarité, de compassion, et à prendre soin des autres. Mais aussi notre capacité à être entiers et vraiment humains, à vivre pleinement notre potentiel de bien-être et de bonheur. Nous sommes le sol, nous sommes la terre. »²

En 2018, l’Observatoire des tortues marines – Kelonia, invite Tatiana Patchama à réaliser une œuvre proposant une réflexion sur la présence massive des matériaux plastiques dans les mers et les océans. Pendant six mois, elle travaille cette fois à partir de milliers de bouteilles en plastiques récoltées. L’œuvre est pénible à fabriquer : physiquement et éthiquement. Au fil des gestes pluriels l’amenant à défaire les objets, l’artiste prend conscience des propriétés et de la portée des matériaux plastiques. La réalisation de l’œuvre a renforcé de profondes convictions écologiques. Elle réfléchit aujourd’hui à nos besoins, à une forme de décroissance quant aux productions humaines, à l’impact de ses choix sur l’environnement. Elle pose la question de l’action : comment agir ? Comment produire sans détruire ? Comment restituer de l’espace au Vivant ? Inspirée par les discours d’Hubert Reeves ou de Gilles Clément, elle consacre dans son atelier un espace important au jardin pour penser davantage à la cohabitation entre les espèces. Dans ce lieu végétal, Tatiana Patchama collabore avec celles et ceux qu’elle appelle les « ouvrier·es de l’ombre » : les insectes, les arbres, les oiseaux, les margouillats, le vent, la pluie, la chaleur. Elle réalise des sculptures à partir de feuillages, pratique des techniques de couture sur du papier, pense à une dématérialisation complète de l’œuvre par la création sonore. Elle souhaite revenir vers des techniques ancestrales en travaillant le fil, la terre ou les pigments. « Je me demande à quoi ressembleraient nos jardins sans escargots. Ou encore, ce que serait le monde si le silence venait à remplacer le chant des oiseaux. » De par ses questionnements, ses inquiétudes et ses engagements, Tatiana Patchama adopte aujourd’hui une pensée écoféministe : « La cause des femmes est celle de l’écologie et de la métamorphose d’un monde économique en une société antiéconomique ; cette cause est celle de l’espèce humaine tout entière, et non seulement de son avenir meilleur : de sa possibilité d’avoir encore un avenir.³  »

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