Le travail de Cristof Dènmont ressemble à un reflet farceur de la peinture figurative et abstraite. Les contrastes et les aplats de couleurs indiquent de façon sommaire la profondeur de champ tandis que les éléments qui composent le paysage semblent nous regarder avec le flegme vaporeux de ceux qui n’ont plus rien à prouver. Cet effet de suspension et l’humour qui s’en dégage donnent la sensation d’évoluer dans l’œuvre comme dans un jeu à plateaux. Le spectateur peut avoir l’impression d’atterrir sur une planète où les grandes figures de la vie terrestre cohabitent de façon aussi surprenante, voire déroutante, que les clichés des cartes postales promettant de « bons baisers des tropiques ». Pourtant, derrière ces apparents raccourcis symboliques, se cachent une connaissance étendue de la peinture dont l’artiste pirate les codes et une réflexion piquante sur ce que l’humain considère comme lui étant proche ou étranger. Et d’un même geste, l’artiste soulève la question de l’appartenance et de l’appropriation des territoires et des concepts.
Marie Birot, 2020.
Le travail de Cristof Dènmont ressemble à un reflet farceur de la peinture figurative et abstraite. Les contrastes et les aplats de couleurs indiquent de façon sommaire la profondeur de champ, tandis que les éléments qui composent le paysage semblent nous regarder avec le flegme vaporeux de ceux qui n’ont plus rien à prouver.
« J’accumule des traces, je dépose de la matière (…), au fur et à mesure ces traces deviennent des signes… »
La peinture de Cristof Dènmont s’intéresse à un inconscient collectif et à un imaginaire de l’insularité. Composites, ses toiles donnent à voir certains types de motifs ou d’écritures qui sont autant de citations renvoyant à l’histoire de l’art et à la représentation en peinture.