Cristof Dènmont

MÀJ. 11.05.2023

Les peintures de Cristof Dènmont sont des palimpsestes, elles sondent le fond de la peinture. Elles font surgir des traces et gestes à la surface, mettent la couleur et le trait au même plan, la figuration et l’abstraction au même niveau. L’artiste, actif sur la scène réunionnaise depuis les années 2000, a traversé deux décennies en restant fidèle à la peinture traditionnelle (acrylique ou huile sur toile montée sur châssis) tout en s’inscrivant pleinement dans une pratique contemporaine. Il fait ainsi émerger quelques signes en mixant des codes d’univers variés : symboles de l’industrie de consommation de masse, cocotiers et autres ananas simulacres d’exotisme, traces mêmes de ce que produit la peinture. Il questionne et rejoue de grands thèmes de l’histoire de la peinture et fabrique son propre langage marqué par l’équilibre de mélanges impurs. Dans ses œuvres, rien ne se voit a priori au-delà des couleurs sur une surface plane. C’est à s’y méprendre, mais en réalité, il s’agit d’un art de l’épaisseur, celui-là même dont le chemin est intérieur et qui nous parvient avec une étrange facilité. C’est à la grande histoire que l’artiste appartient en réactivant des partitions.

Diana Madeleine, extrait de La peinture est l’énigme, 2022

ATELIER A

Réalisation Frédéric Ramade
Production ARTE en partenariat avec l’ADAGP et le FRAC Réunion.
Cristof Dènmont © ADAGP, Paris, 2022
Laurent de Gebhardt, François-Louis Athénas
© ARTE France Développement, ADAGP, 2022

BIBLIOGRAPHIE

Bruno Latour, Face à Gaïa : huit conférences sur le nouveau régime climatique, Éditions La Découverte, 2015
Tim Ingold, Une brève histoire des lignes, Éditions Zones sensibles, 2011
Malcolm de Chazal, Sens plastique, Éditions Gallimard, 1985
Georges Perec, Penser / classer, Éditions du Seuil 2003
Jean-Yves Jouannais, L’idiotie, Éditions Flammarion, 2017
Jean Clottes et David Lewis-Williams, Les chamanes de la préhistoire, Éditions Points, 2015
Pascal Picq, Manifeste intemporel des arts de la préhistoire, Éditions Flammarion, 2022
Samuel Sadaune, Le fantastique au Moyen Âge, Éditions Ouest-France, 2012
Martine Et Caroline Laffon, Les monstres - l’imaginaire de la peur à travers les cultures, Éditions de La Martinière, 2004
Dante Alighieri, La divine comédie - Le Purgatoire, Éditions Flammarion, 2005
Anne Cauquelin, L’invention du paysage, Éditions Puf, 2000
Edouard Glissant, Poétique de la relation, Éditions Gallimard, 1990
Nicolas Bourriaud, Radicant - pour une esthétique de la globalisation, Éditions Denoël, 2009
Georges Didi-Huberman, Phasmes-essais sur l’apparition (1), Les éditions de minuit, 2014
Emanuele Coccia, Métamorphoses, Éditions Rivages, 2020
Gilles A. Tiberghien, Finis Terrae - Imaginaires et imaginations cartographiques, Éditions Bayard, 2007
Jules Hermann, Le préhistorique à l’île Bourbon - Les révélations du grand océan, Éditions Le corridor bleu, 2015

ÉCRIT DE L'ARTISTE

OH !

J’avais en tête cette petite peinture1 de 2001, à mi-chemin entre le paysage et l’autoportrait…

Saison 2 est le pendant de l’exposition Purgatoire présentée à la galerie Ter’la en mars 2018.
Cette traversée picturale démarrée en 2016 entendait développer un langage en confrontant les codes du paysage, de la cartographie et de l’abstraction. Partir de traces et de gestes simples, non spectaculaires et les mettre en scène dans des compositions chromatiques élaborées, jusqu’à faire émerger une surface et donner une présence concrète à l’idée de carte mentale.

Chacun des tableaux de cette série est pensé comme un territoire autonome, un archipel de petites structures communicantes, connectées entre elles. J’ai été à la recherche de ce point d’équilibre, de flottement entre le haut et le bas, le plan et la profondeur, l’espace et le temps. Hésitations, impasses, repentirs, et découvertes : le cheminement pictural est peu à peu devenu paysage.

Le purgatoire est cet espace intermédiaire, le lieu où se déroule le récit, un intervalle entre processus et résultat. Dans cet espace transitoire cohabitent la pensée et la matière, ce qui est visible et ce qui ne l’est plus. J’observe l’ensemble et le détail, j’essaie de comprendre ce que ces architectures intuitives disent de l’environnement dans lequel j’évolue. Comme au premier jour, il me faut suivre indices et intuitions, et procéder patiemment, étape par étape.

Cristof Dènmont, novembre 2020.

  1. Oh, 2001. Acrylique sur toile, 38 x 46 cm. ↩

MOTS CLÉS

  • trace/signe
  • surface/espace
  • connexion
  • rhizome
  • plateforme
  • paysage
  • abstraction
  • cartographie
  • paréidolie
  • station
  • inconscient collectif

ARTISTES

Henry Taylor
Mark Lombardi
Sally Gabori
Tal R
Philip Guston
Cy Twombly
Frédéric Bruly Bouabré
Sonia Delaunay
Malcolm de Chazal
Paul Klee
Jerôme Bosch

Ressources et textes critiques

Cristof Dènmont | La peinture est l'énigme

Par Diana Madeleine

Les peintures de Cristof Dènmont (né en 1977) sont des palimpsestes, elles sondent le fond de la peinture. Elles font surgir des traces et gestes à la surface, mettent la couleur et le trait au même plan, la figuration et l’abstraction au même niveau. L’artiste, actif sur la scène réunionnaise depuis les années 2000, a traversé deux décennies en restant fidèle à la peinture traditionnelle (acrylique ou huile sur toile montée sur châssis) tout en s’inscrivant pleinement dans une pratique contemporaine.

Les expériences picturales de MC Dènmont

Par Colette Pounia

En maître de cérémonie, C. Dènmont nous invite à une grande fête de la couleur avec sa nouvelle saison de la série « Purgatoire ».
L’atmosphère est multicolore et gaie. Et l’impression est celle d’un grand Jardin des délices où chaque tableau de grand format serait lui-même un jardin ou un délice. Les taches et traits colorés disséminés dans les vastes champs de roses, de gris et blancs chauds nous rappellent les bonbons aux couleurs acidulées de l’enfance.